Le journal anglais The Telegraph a publié hier une interview inédite de Robbie, consacrée uniquement à son nouveau projet artistique : la création d'œuvres en céramique. Son art est exposé à Londres jusqu'au 31 Octobre.

En ce mois d'Octobre, Robbie ouvre cette semaine une nouvelle exposition au coeur de Londres. C'est à la galerie d'art Mint, à Londres, que le chanteur expose 4 oeuvres inédites en céramique : 

• 2 bustes (sculptures) représenant le Pape et Jesus
• 2 enormes murs en céramique représentant Jesus, avec une couronne d'épines bleue scintillante.

Voici la traduction de l'interview du Telegraph :

« Je ne pense pas que l’art doive se produire », admet le chanteur Robbie Williams, souriant, amical et détendu lors d’un appel Zoom depuis sa maison de l’ouest de Londres il y a quelques jours. «Mais je le fais depuis un bon bout de temps et, pour être honnête avec vous, j’ai un peu peur de venir dans ce monde en disant : «Je vais vous montrer ça, mais s’il vous plaît, ne me donnez pas de coup de pied dans la tête.» Je suis conscient que je suis une célébrité qui fait de l’art et je suis conscient que c’est mal vu. »

Williams, qui a eu 50 ans plus tôt cette année, dessine et peint tranquillement depuis près de 20 ans. Et ce n’est que ces dernières années qu’il s’est senti suffisamment à l’aise pour commencer à le montrer. Nous parlons avant le lancement demain de ses premières sculptures en céramique, qui seront présentées à la Mint Gallery de Londres pendant la semaine de la Frieze Art Fair.

Le Pape et Jesus :

Les quatre œuvres d'art, deux sculptures de 70 cm de haut et deux pièces murales de 1,5 mètre de haut, ont été conçues en collaboration avec les spécialistes de la céramique de Stoke-on-Trent 1882 Ltd, un atelier de cinquième génération fondé par Emily Johnson, connu pour son travail de design expérimental et contemporain avec des artistes, designers et architectes dont Paul Smith, John Pawson, Faye Toogood et Yinka Ilori.

Stoke-on-Trent, où Williams est également né et a grandi, est le cœur battant de la céramique britannique depuis le 17e siècle. Ainsi, lorsque Williams a décidé que son travail devait sortir de la page et vivre en 3D, il a contacté Johnson pour l’aider à transposer ses illustrations en céramique. Il s’est avéré que les deux étaient très proches. « Si vous êtes de Stoke, vous avez l’argile dans le sang », explique Johnson. « Ma famille est impliquée depuis des années et une grande partie de la famille de Robbie travaillait également dans l’industrie. Je lui ai rendu visite chez lui à Londres et nous avons discuté pendant des heures de choses amusantes que vous ne connaissez que si vous êtes un Stokie. Sa sœur et moi étions dans la même école conventuelle, même si nous ne nous connaissions pas. » Johnson a examiné le portfolio de Williams et a rapidement déterminé quelles illustrations de Williams fonctionneraient bien en céramique. « J’ai repéré ses dessins du pape et de Jésus et j’ai pensé qu’ils étaient si géniaux – très originaux – donc c’était un excellent point de départ », dit-elle à propos de leur projet, intitulé A Little Private View of Things.

Chaque pièce a été extrêmement complexe à construire, nécessitant de nombreuses itérations pour être parfaite – les résultats sont merveilleux, époustouflants et un peu fous. « En raison de l’échelle, tout a dû être soigneusement soutenu ; les sculptures mettent cinq semaines à sécher avant même de pouvoir penser à la cuisson, à la peinture et au vernissage. Nous les cuisons à plus de 1000 degrés, donc il y a beaucoup de choses qui peuvent mal tourner. » Pourquoi une si grande envergure ? « Je pense que c’est le choix entre voir grand ou rentrer chez soi », explique Johnson. « De plus, si une pop star se lance dans l’art, il faut s’assurer que ce soit exceptionnel, ce qui est le cas. Pour nous, en tant que petite entreprise créative, nous pouvons également mettre en valeur nos capacités techniques. »

Les bustes en céramique ont été réalisés en reproduisant la toile de Robbie:

Parallèlement à sa carrière de musicien et de performeur depuis 35 ans, Williams a toujours été très attentif à sa santé mentale, ayant connu des hauts et des bas en public à plusieurs reprises. Ces expériences ont sans doute donné à Williams l’intelligence émotionnelle finement affinée qu’il possède aujourd’hui, ce qui l’a conduit à utiliser l’art comme une forme saine de distraction et de thérapie. « Je pense que l’idée de « oh, je devrais peut-être essayer de faire un peu de ça » est venue du fait d’avoir vu beaucoup d’œuvres d’art et de m’être dit «je pourrais le faire ». Pas de manière accusatrice, mais plutôt « oh, peut-être que je devrais alors », explique-t-il.

Cet intérêt s’est transformé en compulsion au fil des ans, puisqu’il dessine désormais tous les jours. « Je suppose que sans les conseils d’un adulte, mon cerveau s’égare dans des endroits pas très agréables », dit-il, « donc si je pense à ce que je vais dessiner ou au type de blague ou d’image que je vais présenter, je ne pense pas à être insécurisé, névrosé et triste. Ce n’est pas une coïncidence pour moi si depuis que je me suis sérieusement donné à fond pour savoir ce que je vais créer ensuite, ma vie, mon esprit et ma santé se sont améliorés. »

Williams, qui a commencé à montrer son travail à ses trois millions d’abonnés Instagram pendant le confinement, est un autodidacte. « Pour moi, Banksy était : « Oh ! Les gens ordinaires peuvent le faire », dit-il à propos de ses propres premières tentatives. « Quand j’étais enfant, mon professeur d’art me disait : « Si ce n’est pas The Hay Wain de Constable, alors pourquoi s’en soucier ? » C’est une honte absolue. Il y a une maladie britannique transmise par le système de classes. Le bulletin scolaire de ma grand-mère disait : « Je ferai bien pour la personne au-dessus d’elle ». C’est ce que nous avons vécu. Nous sommes dans cette boîte, nous avons de la chance d’être ici, et donc nous ne nous aventurons pas dehors de peur que quelqu’un ne soit méchant ou ne se demande « pour qui se prennent-ils ? » »

Ce qui a commencé pour Williams comme des expériences avec des stylos Posca, de la peinture et du papier l’a conduit à travailler numériquement. « Il y a beaucoup de noms qui arrivent », prévient Williams. « Ma femme et moi sommes allés chez David Hockney, et il m’a montré des choses sur son iPad. Je ne pense pas que je me serais intéressé à l’iPad comme moyen de communication si David Hockney ne l’avait pas fait. Donc, grâce à la technologie, je peux faciliter mes idées. Il y a beaucoup de choses que je ne pourrais pas faire sans l’iPad, car il me faudrait 20 ou 30 ans pour avoir assez de talent pour faire ce que j’ai en tête. » Il cite également David Shrigley (« l’OG ») et Vic Reeves (Jim Moir) comme des influences, ainsi que des soutiens de ses propres ambitions créatives.

Malgré sa réticence à dévoiler publiquement son art – « Je semble être passé inaperçu jusqu’à présent » – Williams a profité cette année de deux expositions personnelles à succès à la galerie Moco à Amsterdam et à Barcelone : une série d’impressions géantes colorées de ses illustrations. Son travail semble naïf et charmant, avec des slogans délicieusement coquins ou des personnages effrontés de style cartoon. Les illustrations lui permettent de se moquer de lui-même, de la célébrité et des signes extérieurs du succès. Mais elles abordent également le côté plus sérieux de l’addiction, du dégoût de soi et de la honte avec lesquels il vit.

L’œuvre offre également un aperçu d’un sens de la résilience et de la positivité qui lui est propre. C’est ce que Williams fait si bien en tant que personne, dans la musique et dans l’art : il montre constamment sa vulnérabilité. Et grâce à cela, ses œuvres sont bonnes. Peut-être de manière surprenante. Bien sûr, il y a l’ego et un œil aiguisé sur le commerce, qui sont pour lui des marqueurs rassurants d’adulation plutôt qu’un besoin de gagner (encore plus) d’argent.

Comme il le dit, il prévoit de « faire du Keith Haring cette merde », en référence au regretté artiste américain connu pour ses contrats de licence posthumes astucieux. Est-il préoccupé par ce que disent les critiques d’art, se demande-t-on ? « Honnêtement, Becky, je n’ai rien lu donc je suis content », admet-il. « Les critiques de musique n’ont pas toujours été gentils avec moi et j’ai quand même réussi à vendre plus de 100 millions de disques. J’essaie juste de rester loin des mots et alors rien ne me fera de mal. »

Alors, quelle est la prochaine étape pour Williams, qui est en plein essor dans le domaine de l’art ? Pour commencer, une série de mugs en faïence moulées à la main est également lancée cette semaine (fabriquées par 1882 Ltd) avec une collection de slogans manuscrits de Williams.

Mais plus que tout, il est vraiment satisfait. « Ma vie s’améliore grâce à mes enfants et à ma femme et je suis maintenant la créature que j’ai toujours voulu être. Il m’a fallu des siècles pour y arriver et je suis plein de sens. Je trouve un but à travers l’art sous toutes ses formes et cela m’aide à conserver une certaine forme de raison – j’en suis très reconnaissant. Ma vie n’existe pas grâce à l’art, c’est donc un libre arbitre pour moi. J’en suis venu à considérer cela comme une forme de connexion aux autres, pour prouver que nous existons et pour nous donner de l’estime de soi. Je veux voir où cela peut nous mener. »

Les sculptures et mugs de Robbie sont disponibles en série limitée sur les sites suivants : 

• 1882ltd.com
  
• mintgallery.co.uk
  

Les bustes sont vendus au prix de £18 000 et les pièces murales à £25 000.

Une série de mugs a également été réalisée. En comptant les frais de port pour une livraison en France, il faut compter £62 l'unité. Chaque mug affiche un message différent. L'un des mugs fait un clin d'oeil à la chanson One Of God's Better People de Robbie. La collection de mugs s'intitule Hello I'm...

Vous pouvez vous les procurer à cette page :

• https://1882ltd.com/collections/hello-im